圓柏系列是李蓁重要系列之一，在李蓁50歲後爬上高山後，看見生命力強韌的玉山圓柏，在適應惡劣天氣，匍匐於危崖絕頂的岩縫中，他如同水一般智慧，靈活的變動自己順應環境，但在改變之中，卻展現木的本性，剛毅堅定向下扎根，將自我的體悟與智慧向下傳承李蓁用上善若水，深根不息來詮釋他。

圓柏系列大氣、清新、具有禪學底蘊的獨特氣質，並且李蓁將發掘出圓柏精神投影到生活各處，在藝術質量、手法、風格、獨特性等皆已達到高度成熟，圓柏系列雖說是李蓁的藝術創作，但更像是在這塊土地上的無語禪師，讓我們謹記並執行圓柏精神的畫作。

50歲後，李蓁在因緣聚會下爬上了高山、當她看見生命力強韌的玉山圓柏，為適應惡劣天氣，匍匐於危崖絕頂的岩縫中，以無比的耐力，為自己尋得一個存活空間的霎那。

他如同水一般智慧，靈活的變動自己順應環境，但在改變之中，卻展現木的本性，剛毅堅定向下扎根，將自我的體悟與智慧向下傳承，緊緊抓住每一寸土地，篤實無我、扎實建立起厚實盤根。

李蓁深深被它拼搏的生命力震撼，並從圓柏中看見自我，自己身處驟變年代，需像圓柏般時刻學習新知、精進自我，而同時向下扎根，貢獻自己養育下一代。

李蓁透過圓柏創作，詮釋出自小到大，一個克服困難，接納新知，順應環境改變，但卻不忘初衷，堅定持續的扎根，如同母親一般的，無私奉獻自己，李蓁認為玉山圓柏有水的心性，木的本性，並用上善若水，深根不息來詮釋他。

《 迎向春天的晨光 》是李蓁圓柏系列初啼之作，畫中的圓柏，頂立於山巔，雖然環境困難，但卻綠意盎然，高舉著自己的身軀，奮力的將生命力向天伸展著。

在清晰灰調的藍天之下，乾淨潔白的冬雪，除了凸顯出圓柏的翠綠，更展現出冬天將盡，春天將來的意境，李蓁揉合插畫偏寫實手法繪畫出捲曲枯槁的外形與粗根，描繪出圓柏從小至大，雖面對諸多困難，改變自我向上生長，堅定不移向下扎根。

李蓁想起了在這塊土地上，從千年前就有人如圓柏般，面對不同時代的困難，將自我的認知、渴望、智慧等無形基因扎根於這塊土地上，一代一代的傳承下去，逐漸建構出這豐富多元的環境，這世世代代的人，一點一滴的積累出只有專屬於我們的獨特。

而玉山圓柏聳立在台灣的制高點上，就如同這些人無私奉獻的紀念碑一樣，它捲曲枯槁的外形記錄了這塊土地千年間的困難、成就、喜悅，如同完美的「無語禪師」，紀錄著那些人面對嚴峻環境，改變自己，卻堅定不移的向下紥根的無私精神。

《 環抱中央山脈 》是圓柏繼承概念的代表作，畫面中，玉山圓柏張開雙臂，如聖人般頂立於山巔之上，環抱著這塊土地，看似如殉道者一般，他揹著十字架扎根於此，但實際上，他卻在嚴峻環境之中，為求生存，不斷地改變自己，順應天道。

儘管外界無端地控訴、讚美、嘲弄、紛爭中，他卻堅定的豐富這塊土地、建設、傳承、孕育，將自我無形地基因，緩慢且堅定地向下紮根，成為這塊土地獨特地部分，最後流下翠綠血液，他謙卑低頭，眺望遠方，看著延續自己生命地地小圓柏，像海潮般向外推放，將一波波旺盛生命力推向時空極限之處。

李蓁透過圓柏描述著在這塊土地上曾經奉獻自己的人們，像是殉道者，更像是母親一般，盡自己的努力，在自己生活範圍之中，貢獻自我，養育下一代，建設這塊土地，傳承自己的智慧與體悟給下一代，一代一代的傳承下去，逐漸在這塊土地下深根獨特的歷史、文化與性格。

李蓁的作品擁有沉穩與平靜的獨特芬圍。當觀賞者觀看作品時，逐漸成為體驗者，進入畫境中，不自主的遠離繁雜，進入當下的寧靜與靜謐，體驗圓柏對生命的信仰與紮實感。

圓柏系列內有三大元素，沉穩的天際包容萬物，灰調的天空、掌控了整個作品的厚實基調。

大地在惡劣的環境中淬鍊出純潔的白雪，白雪代表大地將雜質轉換成潔淨。圓柏盤根虬曲聳立其間、內斂且緩慢的將無形旺盛的生命力向天際開展。李蓁刻意將綠葉畫的活潑茂盛，在天空與白雪的襯托下，讓無形的生命力強烈突顯。

李蓁使用大量母性的符號，用自我內心的波動與平衡，一點一滴的創構出一棵棵與眾不同的圓柏，頂立在天地之間。持續不斷爆發的生命力，被精鍊出的智慧所制約。沉穩內斂的自我控制，剛柔並濟 ，遵循道與自然，如君子般厚德载物，在行住坐臥間展現中庸的智慧。

山靜無語、走進山林、彷彿身處一場夢中。在登高的過程中，洞知生命當下與山心靈相通，李蓁渴望重現那一刻的感動，將霎那情感與經驗注入創作中，讓觀賞者在作品前，如同自己處在圓柏林中，深深感受當下的寂靜、安祥、樸實。在那一刻，讓人忘記了複雜與簡單，遺忘追求〝道〞與〝真理〞，只是讓自己沉浸在最初與最終的單純裡。

在風格上，圓柏系列大氣、清新、具有禪學底蘊的獨特氣質，在潔白寧靜的畫面中，觀賞者能強烈感受到圓柏單純且旺盛的生命力。

李蓁溫和地揉和東西方風格，並將多年積累的插畫手法技巧性的融入於寫實畫法之中，這使得圓柏系列風格有別於其他寫實與插畫作品，並塑造出李蓁玉山圓柏的獨特風格。

在作品識別性與獨特性上，圓柏系列的識別性到達另一個高度，主要也是李蓁特意安排所導致，她特意選用圓柏作為單一主題貫穿系列，並使用灰調藍天、潔淨白雪與旺盛生命力的圓柏作為固定元素建立作品識別性。

其他藝術家常常描繪那曲折的樹幹，但爬過近50座台灣高山百岳的李蓁，親臨現場細緻與玉山圓柏相處，將玉山圓柏在高山上克服萬難而綻放出的生命力強烈的展現出來，這使得李蓁的玉山圓柏獨具標誌性。

而白雪與灰調的藍天的搭配，更是李蓁長期藝術積累的安排，塑造出整體作品大氣清新的感受，襯托出圓柏璀璨的生命力，三元素碰撞出一個獨特且具識別性的圓柏系列。

在作品內涵與歷史定位之中，李蓁特別選用特有種:玉山圓柏作為題材貫穿整個系列。

圓柏投射出李蓁多年來自身生活經驗與精神成長，也投射出許多觀賞者在磨難之中卻持續扎根的過往經歷，自我就如圓柏般，頂立於這塊土地上，這造就圓柏系列的迷人之處，不僅從作品中參悟自我，又彷彿從畫作中見到自己的精神嚮導。

李蓁透過圓柏性質，歸納出上善若水、深根不息的圓柏精神，這份精神不僅從個人、社會中體現，也能從這塊土地的歷史中、文化中感悟。

而李蓁也有別於以往人們對於聖者的描寫，這種將圓柏借喻為這塊土地上默默奉獻的聖者，聖人與圓柏精神的配合，能勾起觀賞者在殊勝面前對自我與現實的自省與探索本質，並能使創作很輕易的擴及到不同的議題之上，對當代社會發起非常溫和的批評與質疑。

「 世界充滿狡詐與算計，但當一位品格高潔的人出現時，他本身就是對這個世界最大的批評 」

「 在國王新衣中，指出國王沒穿衣服的人，他的出現本身就是對大眾最大的諷刺 」

這種以身作則式的批評風格，李蓁巧妙地應用在玉山圓柏系列之中。

例如當大家在爭論不休處理自我認同、土地、政治、歷史等議題時，李蓁運用圓柏來開創大家新的視野來觀看議題，圓柏經歷過這塊土地的紛紛擾擾，它順應環境，努力向下扎根，抓緊身邊貧瘠的土壤，堅持上千年之久，這種單純且粗暴的直白，雖說溫和卻充滿諷刺感。

除此之外，李蓁也常利用圓柏來闡述自我深度感受，如《 對話 》所描述的是李蓁心靈、身體深處，在日常生活中與繼承母親的部份持續對話的情境。

畫面中的牡丹象徵是她的母親，雍容華貴卻因車禍驟逝，當時就如同一朵被強制折斷的牡丹，新鮮的死亡。雪地上血液象徵著久久無法忘懷的記憶，從事發的傷痛，到10多年後，雖不再日夜哀傷，但是那灘鮮紅依然鮮明。

母親被我遺忘了嗎？

在長久的思念過程中，李蓁才逐步發現，自己習慣、價值觀…每一個自我都是受母親影響發展泛化形成，母親像深耕在生命裡的圓柏，她不斷重生、新鮮死亡、累積，直到自我延續絕滅，就如同畫面中圓柏彎下腰，與牡丹花長時間對話的情境， 是一場傳承、全部自己與母親的對話。

圓柏系列是李蓁重要系列之一，不僅在藝術質量、手法、風格、獨特性等皆已達到高度成熟，並影響了日後雲、山、行者系列以及異鄉圓柏系列，圓柏系列雖說是李蓁的藝術創作，但更像是在這塊土地上的無語禪師，讓我們謹記並執行圓柏精神的畫作。