出生於台灣60年代的李蓁，經歷台灣女性意識猛抬頭地時代，在眼前貌似海闊天空可自由翱翔天際，但自我卻深陷傳統觀念加於自身地濃厚枷鎖。

在這種衝突與矛盾之下，李蓁利用黑與白、男女符號、直白的手法來控訴著當時台灣60-70年代出生女性在新舊思想打擊下的困境與掙扎。

黑與白系列作品風格強烈且直白，與日後清新隱喻地風格大為不同，在觀賞中，觀賞者即可透過作品來感受到藝術家內在的濃烈情緒，由此反觀自身，臆想創作者遭遇的心境與境況。

白色，讓人感受到純潔與美好，但當自我成為白色時，我的一舉一動都需謹慎小心，因為任何的瑕疵與汙染，都顯而易見，要符合各式規則，成為不被眾人麻煩的人，這身白色，雖然如此美好、安穩、正向，但貌似也成為禁錮的枷鎖。

黑色，讓人感受到未知與恐懼，但當自我成為黑色時，我像野馬般放縱著自我，可以將內在深層慾望展現，因為儘管一切的影響，自我的黑色都還是顯而易見，這身黑色，讓人害怕、具有侵略性、負面，但卻能讓我感到自由。

身為中年女性地李蓁，黑與白不停在她的內在糾纏著，時而擁抱、時而共舞，影響著生活。

《 男與女 》展現出李蓁體內男女自我的衝突，在傳統觀念中，女性就如白色，而男性貌似黑色，李蓁認為自我內在同時擁有男女性格。

她利用白色的女性符號與黑色的男性符號表達，畫面中紅色鬥爭的背景下，黑色與白色貌似在床第之間，黑與白看似互相糾纏、爭鬥，但實質上是黑色部份強勢地禁錮住白色，讓白色無法動彈，由此延伸出李蓁在平日生活女性自我地角色矛盾與衝突。

《 黑與白 》中李蓁展現出與《 男與女 》不同的境遇，畫面中白色與黑色似乎在相互共舞，他們在玩樂，如同傳統中展現地浪漫情境。

當觀賞者細看後，會發現黑色更為壯碩，自由地往外擴展，而白色像是被牽引一般，被拋向了黑色，畫面右上方中白色的觸手緊抓住了線條，似乎隱約地向觀賞著控訴，自己並不想共舞，不想被控制，李蓁用這種浪漫、共舞、但又隱含著控制、強勢地氣質在其中來表達當時矛盾與掙扎。

出生於 6 0 年代的李蓁，在台灣婦女運動萌芽的時刻，加上經濟起飛，政治逐步開放自由、各種呼籲男女平權、爭取女性權力、如何成為新女性地口號在正值青春年華時代的李蓁不斷迴盪，像是正要從鳥巢離開的雛鷹，望著遠方，幻想著能自由地翱翔於天地之間。

但在女性意識尚未普及，社會推崇遵守傳統美德的女性受到的年代，新舊思想在李蓁內在纏鬥與融合，特別是媽媽的影響，她的母親是一位標準的傳統女性，為了家庭，艱苦工作，從不居功，安分做著好媽媽的角色，出的了廳堂，進的了廚房，一個堅忍任命的女性。

而自己身為職業女性，在內要養育孩子，做好妻子與母親的角色，在外要向外競爭、致力於藝術創作，展現幹練的形象而賺取金錢，經濟、養兒育女等各式壓力重壓在體內無法釋放，李蓁想叛逆、她不想認命、不想卑微忍耐 ! 但新舊思想在李蓁的內在不斷衝突、融合、和解，生活像被兩股黑白勢力的擠壓，自我被榨乾了精力與自由的光。

《 陰與陽 》中李蓁的臉龐強烈地被觀眾吸引，在深藍色的背景之中，凸顯出黃色的月亮，但背後卻是被藍色所遮蓋的太陽。

李蓁在作品中想表達出自己表面上看似月亮，一個傳統社會所賦予的母性形象，但實際上自己卻如太陽一般燃燒自己，日夜操勞，但不被人知曉，作品中高掛的臉龐卻無身軀，展現出濃厚地無奈與責任，更能透露出一種被沉重枷鎖禁錮，時刻等待處決的心境。

為什麼要這樣要求我 ? 為什麼你們可以這麼自由 ?! 我想要去除掉這份枷鎖 ! 李蓁將這份無法宣洩的不平衡與控訴，渲洩在黑與白系列作品之中。

人为刀俎,我为鱼肉 ，《 砧上鮮魚 》中李蓁將自己描述成如砧板上的鱼肉，潔白的身軀隱喻出自身需滿足世人所希望的純潔與美好，潔身自好，被機械斬斷的右手，表示社會不知何時，可以無情斬斷自己賴以生存的右手，在生殖處有錐形物，如虛假的男性生殖器，來隱喻出女性在當時生活向外所展現的男性形象。

女性意識抬頭的口號如畫面上的藍天白雲，讓李蓁充滿希望，想逃脫飛往遠方，雖說如此，但自己還是在對女性歧視的社會中，任人宰割，這作品強烈表達出李蓁當時身為婦女的心境，而作品名鮮魚更隱喻自身本能在水中自由翱游，如今將成為口中魚肉。

《 巨蟒的愛 》是李蓁闡述著當時的社會中，伴侶、各位長輩、三姑六婆等，時刻在提醒你身為女性應該做什麼，要求謹記著一個完美的模板而去追尋她，那就像是深愛著你的伴侶，嘴裡說愛著你，卻不顧你的感受與想法，用盡全力如巨蟒般，緊緊擁抱著你，卻緩慢地，逐漸讓他痛苦直至窒息。

《 女甘柳將軍 》是李蓁描述著在小時候的社會中，女性八家將被社會列入廟會的禁忌，而自己慢慢長大了，女甘柳將軍的出現，象徵著社會男女平權逐漸普及，當一位女性，臉上塗滿白色顏料而後畫上圖騰，她們揮著扇子，照著一定的儀軌，走著規則的步伐，身為將軍護衛著神明。

但當自己觀看女八家將遊行時，內心突發感悟，是否自己就如女甘柳將軍一般，身為女性，卻無法以女性姿態呈現、行為皆需遵照固定的儀軌，在外要像男子一樣展現自己的勇氣，斬妖除魔，對內要毫無理由地忠誠與服從，貌似獲取自由，卻還是深陷於禁錮之中。

黑與白系列反映著台灣60-70年代出生女性在新舊思想打擊下的困境與掙扎。

1959年出生地李蓁，經歷台灣女性意識猛抬頭地時代，在眼前貌似海闊天空可自由翱翔天際，但自我卻深陷傳統觀念加於自身地濃厚枷鎖，這種內鬥、衝突隨著年齡增長，社會與自我枷鎖逐漸開放。

這種由時空沃土賦予了李蓁特殊的女性感悟，例如現今台灣，雖女性運動持續發酵，但與當時相比，已經進步許多，特別經濟、科技、政治氛圍的不同讓當代女性所面臨的境況已有所不同，而在不同文化背景下女性議題雖有共同特質，卻又有巨大差異，這使得李蓁經驗與體悟不同於其她時代的女性，並將此獨特性灌注於作品之中。

黑與白系列作品風格強烈且直白，與日後清新隱喻地風格大為不同，李蓁運用大量男女符號、恐懼、機械、斷臂、痛苦來展現身為女性，在剛萌芽的女性意識社會中的痛苦與衝突，這與日後圓柏、小佛陀、新幻境生活等系列作品產生強烈對比。